<p>Hasta 1972 eran los distintos países los que elegían qué películas les representaban en el ya considerado principal escaparate del cine mundial. Fue entonces cuando el afán prescriptor de la <i>grandeur </i>francesa decidió tomar las riendas y convertir al <strong>Festival de Cannes </strong>en jurado que da y quita razones. Desde entonces, y antes del palmarés, estar o no en la <strong>competición oficial </strong>del certamen se ha convertido en la temperatura para medir la salud de cada una de las cinematografías, atisbar corrientes, diseñar modas o directamente apadrinar nuevos talentos. <strong>Es decir, estar en la lista de la veintena de producciones que cada año pasean por la alfombra roja de la Croisette es ya mucho. </strong>Para algunos, todo.</p>
Con Amarga Navidad, El ser querido y La bola negra es la primera vez desde la creación de la Palma de Oro en 1955 que España coloca tres películas en la sección oficial
Hasta 1972 eran los distintos países los que elegían qué películas les representaban en el ya considerado principal escaparate del cine mundial. Fue entonces cuando el afán prescriptor de la grandeur francesa decidió tomar las riendas y convertir al Festival de Cannes en jurado que da y quita razones. Desde entonces, y antes del palmarés, estar o no en la competición oficial del certamen se ha convertido en la temperatura para medir la salud de cada una de las cinematografías, atisbar corrientes, diseñar modas o directamente apadrinar nuevos talentos. Es decir, estar en la lista de la veintena de producciones que cada año pasean por la alfombra roja de la Croisette es ya mucho. Para algunos, todo.
Pues bien, este año, y por primera vez en la historia desde que existe la citada selección y, mucho más atrás, desde que la ansiada Palma de Oro de Cannes fuera creada en 1955, son tres las películas españolas que figuran en la lista: Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar, quien compite por séptima vez; El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, quien, tras estrenarse en la sección Premier con As bestas, desembarca ahora en el lugar de honor; y, la gran sorpresa, La bola negra, la segunda película de Los Javis, Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Pocos arranques de año tan plenos para el cine español. A una taquilla de récord donde la producción de aquí ocupa un inédito 31% de cuota de mercado, se viene a sumar un dato inédito en Cannes y que coloca todos los focos en España. Y lo hace a un año vista de la presencia de Oliver Laxe con Sirat y Carla Simón con Romería en la misma tribuna. Cinco películas en dos años es, sin duda, un récord.
Así lo comunicó el consejero delegado del Festival, Thierry Fremaux, en su tradicional show anual en el que lee la lista de las películas elegidas para la gloria (y para ser juzgadas por Park Chan-wook, como presidente del jurado que es) y que se suman a las dos únicas dadas a conocer antes de hoy. La Vénus électrique, de Pierre Salvadori, que inaugura el festín, y el debut como director de John Travolta con Propeller One-Way Night Coach, donde el célebre actor pasa a limpio su pasión por los aviones.
Por magisterio, autoridad y tradición, la última película de Almodóvar tenía que estar ahí. Tras Todo sobre mi madre (1999), con la que consiguió el premio a mejor director; Volver (2006), premiada al guion y al plantel completo de sus actrices; Los abrazos rotos (2009); La piel que habito (2011); Julieta (2016), y Dolor y Gloria (2019), con la que Antonio Banderas se coronó, es ahora el turno para la que es su película más introspectiva, arriesgada, autorreferencial y apasionadamente cinéfila. Amarga Navidad no solo ha logrado congraciarse con su público en las salas, sino que llega a Cannes con el aura de obra de madurez de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo. Pocos argumentos levantan tantas pasiones en el festival que nos ocupa como contemplar cómo uno de sus ídolos desgrana, analiza y hasta refuta sus armas para la creación. Amarga Navidad, como el propio Cannes, es cine sobre cine, cine que reflexiona sobre los límites, caso de que existan, que separan el cine de la misma vida. Si a eso se le suman las interpretaciones descomunales de Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón, la película llega a la Riviera francesa con ganas de hacerse notar.
El caso de El ser querido es distinto por esperado y ansiado incluso. Desde hace años, Francia, toda ella, vive excitada (casi enamorada) con el cine de Rodrigo Sorogoyen. Tanto Madre (2019) como, posteriormente, As bestas (2022), con un protagonista francés además (Denis Ménochet), levantaron auténticas pasiones allí. La segunda película, de hecho, ya estuvo en Cannes y desde entonces no ha faltado comparecencia pública de Fremaux en la que no citara a Sorogoyen como la próxima gran esperanza española. La nueva película de la que ha se han podido ver a modo de avance los primeros 18 minutos es la historia de un padre y una hija. Ella es director de cine y ella, actriz. No se hablan desde hace mucho, hasta que el tiempo, el cine y más cosas del amor entran en escena. Javier Bardem, ya premiado en Cannes por su trabajo en Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, y Victoria Luengo, que también ocupa un papel relevante en Amarga Navidad, son los protagonistas de una nueva propuesta donde el cine vuelve a dar la palabra al cine. Y así.
La tercera, la que más llama la atención por inesperada, es la propuesta de Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis por abreviar). La bola negra es su trabajo más ambicioso tras su primera película (La llamada) y sus dos series (Veneno y La Mesías). Y lo es por su vocación de desplegar sobre la pantalla un gran tríptico sobre la herencia queer a lo largo de tres épocas: 1932, 1937 y 2017. La película hace pie en las cuatro páginas que dejó escritas Lorca antes de ser asesinado como el arranque de la que iba a ser su primera obra protagonizada por un personaje abiertamente gay. El título alude a objeto y símbolo con la que un joven homosexual granadino es rechazado al intentar ingresar en un club social. En el reparto, Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Lola Dueñas, Miguel Bernardeau, Carlos González, Albert Pla, el músico Guitarricadelafuente y, en lugar destacado, Glenn Close y Penélope Cruz.
Nunca antes, el cine español quedó representado de manera tan unánime de la mano de tres generaciones de cineastas.
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